Las cuotas rosadas en la música: por eso son necesarias
Os dejamos la semana pasada con una amarga reflexión sobre la disparidad de género con respecto a las asignaturas STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) y os damos la bienvenida hoy con nuevas malas noticias: la música es un término feminista, ciertamente no feminista. Decir que no soy yo, sino "¿Inclusión en el estudio de grabación?", Un informe elaborado por el profesor Staty l. Smith, apoyado por algunos colaboradores y financiado por Spotify.
El estudio patrocinado por la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la Universidad de Carolina del Sur, que analiza el género y la raza de cantantes, escritores y productores en una muestra de 800 canciones que aparecieron en las listas Billboard Hot 100 de fin de año de 2012 a 2019, revela cómo Mucho la igualdad de género sigue siendo un espejismo. El componente masculino, de hecho, sigue estando bien anclado en su posición de dominación. Incluso el musical, por tanto, hay que sumarlo a la lista de ámbitos en los que las mujeres tienen que trabajar incansablemente para que se reconozcan sus méritos y conquistar un lugar que es solo suyo, ganado con el doble de esfuerzo en comparación con sus compañeros masculinos.
En San Remo, 7 mujeres de 24 cantantes
Para comprender mejor el fenómeno, podemos considerar una realidad totalmente italiana: solo 7 mujeres de un total de 24 artistas actuarán en el escenario de San Remo, el Festival de música italiana. Como explica Michela Murgia, escritora y dramaturga italiana, "el hecho sólo puede tener dos explicaciones: o las mujeres cantan peor que los hombres ... o alguien está convencido". No se trata, por tanto, de una cuestión de meritocracia: de hecho, no se discrimina a las mujeres por ser menos merecedoras que a los hombres, se discrimina a las mujeres como mujeres, en función de su género, una carga de la que no son culpables.
La cifra más alarmante para las mujeres productoras
El informe también llama nuestra atención sobre la condición aún más discriminatoria que enfrentan las mujeres productoras. A través de un análisis que tomó en consideración un período de tiempo igual a 5 años, se desprende que el número de mujeres empleadas como productoras equivale al 2,6%, o una mujer por cada 37 hombres.
She Is The Music: una "organización para la igualdad de oportunidades en la música
Es en este contexto que nacen las iniciativas encaminadas a eliminar la brecha de género en la música. Cabe mencionar, por ejemplo, She Is The Music, una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo brindar apoyo psicológico y material a las mujeres que trabajan en la industria discográfica, siguiendo una filosofía centrada en la igualdad, la inclusión y las oportunidades.
No perdamos la esperanza
A pesar de todo, el profesor Smith quiere enfatizar que, en 2019, el 22,5% de las mejores canciones fueron cantantes. Una cifra positiva si tenemos en cuenta que en 2018 el porcentaje se situó en el 16,8%. Además, en 2019, más de la mitad de los artistas en las listas populares eran mujeres de color. Lo cual es reconfortante comparado con otra discriminación, la del racismo.
Y para cerrar con broche de oro, con un mínimo de optimismo y la esperanza de que, por qué no, pueda estimularnos e inspirarnos, queremos celebrar a dos mujeres que han ganado los premios Grammy. Billie Eilish quien, a sus 18 años, es la artista más joven de la historia en haber sido nominada en las cuatro categorías principales, Mejor Álbum, Mejor Grabación, Mejor Canción y Mejor Artista Revelación, ganando todas ellas y Lizzo quien, negra y de gran tamaño, rompe prototipos estéticos y raciales y gana el premio a Mejor Interpretación y Mejor Álbum Urbano Contemporáneo.
Dos artistas, cantantes y, sobre todo, mujeres, que han aprendido a hacer oír su voz. ¡Bravo!
