Cómo aprender a dibujar bien a mano alzada y qué se necesita para hacerlo tú mismo
El dibujo es una técnica que aprendemos de niños y con la edad solo puede mejorar. Los niños son los primeros en quedar encantados con un hermoso dibujo: son capaces de ver con ojos diferentes a los nuestros y expresar su creatividad de una manera diferente a la de un niño. adulto Es importante estimular este lenguaje expresivo, por eso en el siguiente video la experta Chiara Grecchi nos enseña cómo apoyar a los niños en su camino creativo.
Cómo dibujar bien: técnicas para aprender
Hubo un tiempo en el que dibujabas con cualquier objeto con el que te encontrabas; sucedió cuando eras un niño o un niño pequeño. Cuando eres pequeño realmente sientes la necesidad de transmitir lo que pasa por tu mente y no te importa gran parte de la forma. Era bastante simple en ese momento, no te importaba usar lápices, colores o simples palos. Sin embargo, ya en esos días podías notar que alguien era más talentoso que otros (¿tal vez tú?), porque fue capaz de representar el entorno que lo rodeaba con una precisión que no le pertenecía.
Es posible que hayas dejado de dibujar por un tiempo "porque no te consideras lo suficientemente bueno o por pereza, pero si estás leyendo estas líneas probablemente sientas la necesidad de volver a esa época, donde el dibujo era la principal forma expresiva de tus emociones ¿Es posible aprender a dibujar bien incluso de adultos? Por supuesto que sí, y la buena noticia es que con las técnicas adecuadas y un poco de entrenamiento puedes hacerlo solo. Ármate de papel, lápiz y mucha paciencia y empieza a practicar en tu tiempo libre, donde sucede: lo bonito de hacer las cosas de forma independiente es que puedes tener la libertad de dibujar lo que más te llama la atención y sobre todo cuando, aunque sea. de un objeto inusual en medio de la carretera o un paisaje sin límites.
Así que averigüemos juntos cuáles son las técnicas adecuadas para aprender a dibujar a mano alzada y qué herramientas pueden ayudarlo.
Dibujar a lápiz: las herramientas ideales para hacerlo
Bien, ahora eres un adulto y es justo que esperes un poco más de ti mismo cuando se trata de poner a prueba tus habilidades artísticas. Comienza con el pie derecho obteniendo buenos lápices de dibujo y un buen bloc de dibujo.
Para los primeros bocetos bastará con cualquier lápiz, pero con la práctica será recomendable adquirir los artículos más adecuados; como los lápices en general, todos los que se denoten con las letras H, HB o B están bien. No hay "lápiz de dibujo unívoco, porque cambian de gradación y dureza en función del tema que queramos dibujar y nuestra habilidad. Hay lápices en del mercado. con grafito suave, muy recomendable para quienes hacen bocetos artísticos (2B, 4B, 6B y 8B) y carbones secos, así como lápices sanguina. Experimenta con todas estas categorías y la mejor opción para ti será la que te permitirá expresarte mejor.
Si eliges lápices de carboncillo ten en cuenta que para dibujar bien deben tener un fijador final, pero son ideales para hacer bocetos rápidos en papel; los lápices más clásicos, en cambio, te permiten tener una gran variedad de opciones precisamente porque se venden en diferentes grados de dureza y por tanto son una excelente opción para difuminar y crear diferentes tonalidades de color.
Una vez que haya encontrado su lápiz favorito para dibujar, es hora de conseguir un buen bloc de papel para dibujar. Al igual que con los lápices, la regla es que cualquier hoja de papel está bien para bocetos iniciales o para aprisionar una "idea imporovvisa en papel, pero con la consolidación de las técnicas que a continuación ilustraremos necesitarás tener un bloc de dibujo especial., Con peso reducido.
Finalmente, tómate un tiempo para ti, toma una goma de borrar blanca, un sacapuntas y ¡tu curso personal de dibujo puede comenzar!
Cómo aprender a dibujar: comience con objetos / sujetos simples
¡La fuerza del dibujo a lápiz o del dibujo a mano alzada es que puedes inspirarte donde sea que estés!
Para empezar a dibujar con lápiz es útil empezar con objetos sencillos; si parte de algo complejo, corre el riesgo de desanimarse y obtener un resultado en el papel que no le gusta.
Una manzana, una botella, una vela, una casa, árboles ... Todos temas ideales para familiarizarse con el arte del dibujo y tu lápiz como primeros objetos a representar.
Las figuras animadas tienen tantos detalles que son difíciles de comprender si aún no está familiarizado con los conceptos básicos del dibujo. Las formas simples de la fruta, por otro lado, son perfectas para practicar; puedes anotar la fecha de realización para ver cómo a lo largo del tiempo has logrado insertar cada vez más detalles.
Si no te gustan los primeros bocetos, no abandones la idea de inmediato, vuelve a intentarlo en el mismo dibujo hasta que obtengas un resultado que te guste. Para obtener una evaluación objetiva de tu trabajo puedes pedirle opinión a un amigo; un El ojo externo ayuda a mejorar la técnica.
Solo después de haber entrenado tus habilidades manuales puedes pasar a dibujar temas más complejos, como rostros o el cuerpo humano.
Cómo aprender a dibujar: entrénate en el arte de la observación
Puede que te parezca trivial como un paso en tu camino artístico, pero quizás sea uno de los más importantes. Para aprender bien a dibujar a mano alzada, es necesario observar larga y detenidamente lo que se quiere retratar. Solo con la práctica podrás plasmar en papel lo que corresponde a la realidad.
Quizás piense que ya puede hacer esto recordando un rostro familiar o un objeto de uso común, pero ver con buen ojo requiere entrenamiento. Cuando miramos algo, realmente sabemos que es una mirada fugaz, incapaz de captar los rasgos peculiares.
Quienes dibujen primero tendrán que detenerse en las formas generales, pero después de las primarias y más simples es necesario entrar en los detalles porque solo reconociendo tanto como sea posible es posible crear un dibujo verdaderamente realista.
Aprender a dibujar significa cambiar de mirada al mundo porque te interesa lo que nos rodea de una forma más profunda. No es de extrañar que dibujar bien sea un "arte".
Obviamente, no espere excelentes resultados de usted mismo de inmediato; Toma tiempo. Los primeros dibujos pueden no ser muy hermosos, pero al hacer las correcciones correctas, verá que el tiempo lo ayudará a hacer sus bocetos lo más veraces posible.
Cómo aprender a dibujar: transformar un boceto en un dibujo real
Mientras te entrenas para ver y observar con mayor precisión la realidad cercana a ti, no pierdas de vista tu objetivo: estás aprendiendo el arte del dibujo, por lo tanto, procede siempre por etapas.
¿Vas a representar una casa? No empiece de inmediato haciendo sus diferentes secciones en detalle o con sombreado, sino comience con un boceto aproximado de toda la casa; te ayudará a comprender mejor las proporciones y a tener en tu cabeza una idea más precisa del resultado que deseas obtener.
Nuestra sugerencia es comenzar dibujando líneas muy ligeras: estas serán tus pautas que harán que cualquier error como una puerta enorme o un techo muy pequeño salte a la vista.
Los trazos deben ser rápidos y representar el esqueleto de lo que será tu dibujo terminado.
Puede ser útil dividir las figuras en formas geométricas y agregar profundidad solo en un paso posterior.
Con profundidad también puedes insertar sombras y reflejos. Este es un paso un poco más difícil, pero con la experiencia será natural agregar estos detalles. Observa bien cómo los rayos del sol caen sobre un sujeto específico y qué juegos de luz crean; aprenda cómo agregar o quitar algunas líneas puede transformar su dibujo, y déjese llevar por las ilusiones del sombreado. Para dibujar con maestría, ¡necesitas experimentar!
Las sombras se crean practicando con formas grandes, como barras. Utiliza distintos lápices para crear el desprendimiento de intensidad o si eres más hábil presiona el lápiz con firmeza sobre el papel hasta que los tonos se oscurezcan. Practique cómo hacer que las transiciones sean más suaves, lo que puede hacer en cualquier cuaderno o hoja de papel.
En este paso tu boceto se convierte en un dibujo, es decir, cuando has obtenido el esquema básico que te hace darte cuenta de las proporciones y formas, así como de la perspectiva.
Finalmente, los juegos de luces y sombras permiten dar brillo e intensidad al dibujo a lápiz. Hay que darse tiempo para estudiar los movimientos y la forma que toman las sombras en diferentes momentos del día, para poder reproducirlas en papel.
El toque final que le da cuerpo al dibujo es la perspectiva; si estás en medio de tu camino de aprendizaje artístico puedes dedicarte a dibujar una escena con más elementos. Les das diferentes dimensiones dependiendo de su proximidad o distancia de tu ojo observador.
A riesgo de ser repetitivos queremos decirte que no hay nada que hacer más que practicar y practicar, tener un dibujo realista y detallado en tus manos.ver las cosas con la mente clara y tratar de mejorarlo cuando tengas mayor tranquilidad. mente.
Cómo aprender a dibujar: Experimente con tanta frecuencia como pueda
Dibujar bien es solo una habilidad y como tal no es suficiente tener un don para ser un artista aspirante, la práctica constante es la mejor manera de dominar las técnicas básicas de dibujo y esto implica practicar siempre que tenga la oportunidad.
Como ejercicios diarios no debes forzar tu mano con algo largo y complejo, pero las formas geométricas básicas serán suficientes. Cuando esos elementos ya no tengan secretos para ti, puedes pasar a diseños más tridimensionales con curvas, espirales y sombras.
Y si necesitas apoyo educativo de vez en cuando siempre puedes refugiarte en algunos libros de teoría, que se pueden adquirir tanto online como en tiendas especializadas. No subestimes los formatos kindle para aprender a dibujar, para llevar a donde vayas, ligeros y compactos, para ser leídos incluso bajo el paraguas.
Los textos de anatomía son muy útiles, no los orientados al dibujo, sino los mismos que se usarían en una lección de biología.
Mire las figuras del cuerpo humano e intente dibujar los esqueletos que ve representados, luego pase a los músculos. El cuerpo humano es extremadamente rico en detalles y estudiar su composición te ayudará a hacer que tus trazos de lápiz sean más veraces, incluso cuando se trata de rostros expresivos o cuerpos en movimiento.
Lo mismo ocurre con los animales; ¿Por qué no hojear también algunos libros sobre anatomía animal?
Cómo aprender a dibujar animales
Después de simples figuras, los animales son sujetos ideales para aprender a dibujar. Los dibujamos desde que éramos niños porque tenemos curiosidad por sus movimientos y las acciones que realizan.
Pero recordarás bien que dibujarlos correctamente y sobre todo de forma realista no es nada fácil.
¿Cómo conseguir que no parezcan criaturas estilizadas y que por casualidad todas se parezcan un poco?
Para ello, es necesario comprender su anatomía y qué distingue a una especie de otra.
A continuación te contamos los animales más habituales, que podrías reproducir en tu pad en una salida de fin de semana.
Dibujar un perro
Empieza por elegir la raza que quieres representar pero sobre todo ten en cuenta que hay que analizarla con los ojos del artista. Para entender cómo dibujar un perro hay que pensar en su estructura, hueso y músculo. El cuello del canino siempre es corto y las patas son delgadas, mientras que el cuerpo puede ser más o menos esbelto. ¡Estos son los puntos esenciales desde los que dibujar a tu perro, a partir de los bocetos!
Es mejor intentar dibujar algo en diferentes posiciones, para comprender mejor su conformación. Inicialmente dibuja los elementos con formas geométricas: el hocico como un cilindro, la cola como un cono delgado, los músculos ... y solo más tarde te pones a trabajar con las sombras y el pelo.
Dibujar un gato
Así es como se representa a un felino. Sí, porque una vez que aprendes a dibujar un gato, puedes aplicar las mismas reglas de dibujo a otros gatos. Aquí las características que necesita reproducir son cuerpos alargados y hombros bien desarrollados; el movimiento es sinuoso, perfecto para no ser pillado antes de la emboscada.
En cuanto al perro, piensa en lo que hay debajo del abrigo y empieza desde ahí. Los detalles los harás más tarde. ¿Un consejo? Empieza siempre por la espalda, un poco en cuclillas, y luego continúa con las extremidades.
Dibujar un caballo
Para poder dibujar un caballo correctamente, debes pensar detenidamente en sus proporciones. Toma una unidad de medida específica, como su cabeza, y basarla en eso para crear el resto de su cuerpo. De esta manera, puedes calcular cuánto mide y qué tan alto es (por ejemplo, 4 cabezas de largo y 3 cabezas de altura). ; dibuje el cuerpo como un frijol grande y adelgace cerca del trasero.
El cuello es un cono truncado que termina en otra figura conoidal (la cabeza), mientras que las piernas están formadas por dos cilindros bastante delgados. El hocico lo hace a pedazos: ¡es más complicado de lo que piensas!
Dibujar un conejo
Saca de tu cabeza la imagen de un conejo como si fuera un animal de peluche, ¡porque no lo es! Especialmente cuando intentas que tu dibujo se destaque en la hoja. La regla para obtener un conejo realista sobre papel es la misma que para hacer otros animales: hay que pensar en la estructura básica y cómo dividir el cuerpecito en elementos geométricos como frijoles, óvalos, conos ... qué posición retratar el sujeto, ya sea agachado o en movimiento.
Una vez hecho esto, puedes trazar el perfil de tu conejo con un lápiz sin pensar en el pelaje o las sombras: debes centrarte en las líneas externas, en la expresión del conejo. Cuando el perfil esté terminado, puede comenzar a insertar los elementos finos, como el cabello y el sombreado.